Death Parade es la secuela de un OVA titulado Death Billiards escrito y dirigido por Yuzuru Tachikawa y producido por Madhouse. El concepto nace como parte del Young Animator Training Project's, un programa que se realiza anualmente por el gobierno de Japón en apoyo a los jóvenes animadores del país.
Argumento:
Una pareja es conducida al interior de un misterioso bar ubicado en el 15° piso de un edificio. Decim, el bartnender del lugar, les da la bienvenida a sus nuevos invitados. El aspecto fantasmal del bartneder no ayuda a tranquilizar a la confundida pareja que por si fuera poco, no recuerda nada sobre como llegó a aquel lugar.
Decim junto a su asistente (una chica de larga cabellera negra) se dan a la tarea de explicarles a sus invitados que si desean salir del bar, deberán someterse a un bizarro juego en donde apostaran sus vidas.
El trabajo de Decim no es precisamente servir bebidas, el es una "arbitro" que juzga las almas de las personas recién fallecidas para determinar si merecen reencarnar o por el contrario quedar atrapadas para siempre en el vació. Para pronunciar un veredicto, Decim se vale de una serie de juegos que ponen a los participantes en circunstancias de estrés extremo lo que ayudara a revelar su verdadera naturaleza y por ende la oscuridad que albergan sus almas.
Opinión
Lo bueno
A pesar de que el concepto Death Game no es de lo más novedoso, la carga emocional que trasmite cada capitulo es innegable. La mayoría de los episodios son autoconclusivos y las historias individuales de los participantes que se someten al juego invitan a reflexionar sobre la naturaleza humana.
Miedo, frustración, y resentimiento son algunas de las emociones que habitan en los corazones de las personas que visitan el bar . Por lo tanto, el trabajo de los árbitros no es sencillo ya que las almas humanas son complejas y no se categorizan en buenas o malas. El veredicto que se da al final del juego invita al espectador a cuestionarse sobre sus propios valores éticos.
Técnicamente la animación es impecable y los efectos de iluminación le brindan al bar una atmósfera única bañada en tonos violeta y turquesa. La banda sonora cumple con su propósito de dramatizar las escenas más importantes trasmitiendo la desesperación de los personajes.
Otro punto bueno de Death Parade es que no todo es tragedia y lágrimas, existen varios situaciones graciosas y algunas conmovedoras historias de amor en el fondo.
El diseño y personalidad de algunos personajes es muy bueno, la de otros un tanto flojo pero puedes congeniar con ellos fácilmente.
La trama lleva buen ritmo a los largo de los 12 episodios y aunque en la mayor parte de ellos veremos a una pareja jugar un nuevo juego siniestro, esto no resulta tedioso.
Lo malo
Sufre de los males que padecen todas las series cortas: sus doce capítulos no alcanzan para profundizar en la vida de sus protagonistas y menos en la de los personajes secundarios , por lo que quedan varios cabos sueltos.
La trama puede parecer monótona para algunos en los primeros episodios porque sigue la misma secuencia: pareja nueva ->luchan en el juego->su pasado se revela- >se dan cuenta de que están muertos->todo se vuelve lágrimas al final.
En lo personal el tema del opening nunca me agrado y la banda sonora es buena pero ninguna melodía se destaca.
En conclusión:
Pocos son los animes que en estos últimos años atraen la atención del espectador sin fuertes cargas de fanservice o unas buenas dosis de gore. Death Parade es una serie con una propuesta madura y en el contexto actual: diferente. Aunque no llega a ser una serie con una trama psicológica de culto, si cumple con las características propias del género y puedes terminar con sus doce episodios con facilidad sin abandonarla a la mitad.
Grandes historias concluyen y nuevas propuestas llegan en las primeras semanas de 2015. Las tan ansiadas secuelas de animes muy populares como Tokyo Ghoul y Durarara!! deleitaran a los fanáticos al comenzar el año junto a adaptaciones de novelas ligeras, mangas y series originales que están por estrenarse.
A continuación una breve reseña sobre las series que se estrenaran próximamente para que tengas una idea de lo que el 2015 le tiene preparado al mundo otaku.
Aldnoah Zero 2
Estreno: 10/01/15
Aldonoah Zero es una serie mecha producida por A-1 Pictures. La historia comienza en 1972 cuando los humanos descubrieron tecnología extraterrestre en la Luna, la cual utilizaron para migrar a Marte. Años después se desataría un conflicto entre los humanos que habitan la Tierra y los que colonizaron Marte por adueñarse de los secretos del espacio.
La segunda temporada retomara la historia de la primera y se compondrá de 12 episodios.
Durarara!!x2 Shou Estreno: 10/01/15
Después de 5 años de espera llega la secuela realizada por el estudio Shuka que continua con la historia de Mikado Ryūgamine un joven que anhela la vida de la gran ciudad y que por invitación de su amigo de la infancia Masaomi Kida, decide trasladarse a un instituto en Ikebukuro,Tokio. Al poco tiempo Mikado se vera involucrado en los peligros del ambiente citadino y será testigo de una leyenda urbana "el motociclista sin cabeza" que marcara su vida.
Las novelas ligeras homónimas continúan publicándose desde 2008 y la serie animada planea concluir en 2016 tras 4 temporadas .
Tokyo Ghoul √A
Estreno: 8/01/15
A través de su cuenta personal de Twitter, Sui Ishida ( el autor del manga) confirmó que la tan esperada segunda temporada del anime se compondrá de 12 episodios y será una nueva historia original y no la re-adaptación de la continuación del manga.
El manga de Tokyo Ghoul finalizó en septiembre de 2014, aunque han sido lanzadas una precuela titulada Tokyo Ghoul: JACK y la secuela Tokyo Ghoul:re, ambas permanecen en activo.
La historia de Tokyo Ghoul se desarrolla en Tokyo, donde ocurren asesinatos misteriosos cometidos por Ghouls, seres que comen carne humana. Un día Kaneki Ken, un joven de 18 años, conoce a una chica en un restaurante y la invita a salir. Tras una cita aparentemente agradable, Kaneki es atacado por la chica que resulta ser un Ghoul.
Kamisama Hajimemashita ◎
Estreno: 5/01/15
En la revista Hana to Yume de Hakusensha se anunció la segunda temporada del anime también conocido como Kamisama Kiss, que adapta el manga original de Julietta Suzuki. .
El manga de Suzuki sigue a Nanami, una chica que se encuentra abandonaba en la calle tras perderlo todo por las deudas de su padre. Mientras deambula, Nanami salva a un chico del ataque de un perro agresivo. En agradecimiento el muchacho le ofrece quedarse en su casa, la cuál resulta ser un templo y el joven un dios .
En los promocionales se puede ver a nuevos personajes que enriquecerán la trama:
Kantai Coleccion -KanColle-
Estreno: 8/01/15
Es la adaptación al anime de un videojuego gratuito tipo card-rpg desarrollado por Kadokawa que ya cuenta con 2 millones de jugadores registrados en Japón; el juego esta inspirado en el armamento del ejercito japonés durante la Segunda Guerra Mundial.
En el mundo de KanColle, los jugadores manejan a chicas que representan diferentes máquinas de guerra y luchan entre sí. En un mundo en el que la humanidad ha perdido el control de los mares, la llamada “flota abisal” se ha hecho con su hegemonía y las únicas que pueden hacerles frente son las“chicas navío”, las cuales poseen el espíritu de guerra de los grandes cruceros de la historia.
La serie será animada por el estudio Diomedéa, y tendrá a Fubuki como personaje principal.
Isuca
Estreno: 23/01/15
Es la adaptación del manga escrito por Osamu Takahashi que narra la historia de Shinichirou, un estudiante pobre que para logar pagar el alquiler, busca trabajo como limpiador en casas ajenas. Resulta que el pobre muchacho acaba siendo contratado por Sakuya, una exorcista de criaturas sobrenaturales y, por error, Shinichirou libera una de ellas.
El anime estará a cargo del estudio ARMS y tiene una OVA programada para agosto.
Absolute Duo
Estreno: 4/01/15
El estudio 8-bits adaptará la serie homónima de novelas ligeras creadas por Takumi Hiiragiboshi e ilustrada por Yū Asaba.
Las novelas abordan la vida de Tōru Kokonoe, un chico que decide enrolarse en una escuela especial tras sufrir la pérdida de un ser querido en un terrible accidente. La escuela tiene la peculiaridad de que la gente que asiste a ella puede manifestar sus almas a través de unas armas llamadas Blaze. Pero por alguna extraña razón, el alma de Kokonoe se transforma en un escudo en lugar de un arma .
Koufuku Graffiti
Estreno: 9/01/15
La historia está protagonizada por Ryou, una chica de instituto que ha perdido a su abuela. Está muy sola, y triste, con lo que la comida que se hace para ella sola le sabe muy mal. Las cosas comienzan a cambiar cuando una pariente lejana, una chica llamada Kirin, empieza a pasar los fines de semana en su casa.
El autor del manga es Makoto Kawai y la adaptación al anime esta a manos del estudio SHAFT.
Mekaku City Actors es la adaptación al anime de Kagerou Project, una serie de canciones creadas por el músico japonés Jin utilizando el software Vocaloid.
Las canciones relatan la historia de los Mekakushi Dan, un grupo de jóvenes que comparten poderes sobrenaturales relacionados con los ojos .
El primer video musical que forma parte de Kagerou Project titulado "Jinzō Enemy" fue subido a Internet en 2011 a través de la plataforma de videos Nico Nico y gozó de buena recepción, dando inicio a una franquicia compuesta por un manga, cinco novelas ligeras y una adaptación animada.
Argumento
Shintaro Kisaragi es un joven de 18 años que vive confinado en su habitación; no le interesa el mundo exterior y sus días pasan frente al monitor de una computadora desde hace dos años. Ene es el nombre de una ruidosa chica virtual que tiene el papel de su sirviente y el único ser con el que tiene contacto.
Los apacibles días de encierro de Shintaro terminan cuando el teclado de su computadora se daña y se ve forzado a ir a el centro comercial por uno nuevo. Sin imaginarlo Shintaro termina como rehén de un grupo de terroristas que han tomado el centro comercial. En esas hostiles circunstancias conoce a los miembros del Mekakushi Dan y sorpresivamente descubrirá que tiene una fuerte conexión con ellos .
Opinión
Lo bueno:
El estudio Shaft nos brinda una animación visualmente atrayente con personajes que parecen tener cuellos elásticos, escenarios simétricos llenos de simbolismos y el uso de una extraña paleta de colores.
La animación se complementa con un soundtrack compuesto por las canciones de Kagerou Project dándonos la impresión de estar viendo escenas de un video musical.
A pesar de que la primicia no es muy atrayente ( jóvenes poco sociales con poderes sobrenaturales), la trama es más compleja de lo que parece ya que esta narrada desde el punto de vista de cada miembro del Mekakushi Dan y se entrelaza conforme la historia sigue su curso.
La trama juega con saltos temporales y en ocasiones tendrás que ver un capitulo más de una vez para comprenderlo del todo.
Lo malo
Tardaras varios capítulos en entender de que va esta serie ya que al principio ningún episodio parece tener conexión entre si . El primer episodio trata sobre un chico que vive encerrado en su habitación y en el segundo conocemos a una chica que se convierte en Idol y vive huyendo de sus fanáticos. Cada vez que crees comprender algo llega el siguiente episodio y anula todo lo dabas por hecho.
Son muchos personajes para una serie tan corta y varios de ellos se desarrollan muy poco por lo que te podría costar identificarte con alguno .
El diseño de personajes es pobre y bastante simple ( no es una serie de Vocaloid pero Ene es el clon de Miku) .
Existen vacíos argumentales y partes de la trama que nunca se conectan (Aunque la historia se complementa con las novelas ligeras y el manga para llenar esos espacios)
En resumen
Mekaku City Actors ha sido una de las series de las que no se esperaba mucho pero que
dejo un buen sabor de boca sobretodo para los que no son fans de lo relacionado con el mundo Vocaloid.
Poca acción pero un estilo visual y narrativo inusual atrae a un espectador paciente que esta dispuesto a ver más allá del primer episodio para poder juzgar.
En Japón se agotan las entradas para ver a la nueva Idol musical Hatsune Miku. Ella es delgada, tiene el cabello largo de color turquesa y se mueve con gracia a través del escenario. Su voz es singular y sus fans corean con ánimo sus canciones... pero la chica arriba del escenario, no es humana y ni siquiera existe físicamente en este mundo.
¿Qué es Vocaloid ?
Es un software que permite añadir voces sintéticas a una composición musical. Fue desarrollado por Yamaha Corporation y lanzado al mercado en 2004 que hasta la fecha cuenta con tres entregas.
Para crear una canción el usuario debe escribir tanto su propia melodía como la letra. El programa cuenta con paquetes de voces sintéticas ( cantantes) que reproducen las palabras introducidas por el usuario. En la primer entrega se incluyeron dos librerías llamadas Leon y Lola.
El software permite cambiar el acento en las pronunciaciones, el tono de voz e incluye efectos como el vibrato. Aunque Vocaloid es un software pensado para músicos profesionales o para personas con nociones sobre música, el programa se popularizó rápidamente en la red, debido a que varias personas subieron sus propios videos musicales creados con este programa y muchas de ellos se volvieron virales en la web.
Hatsune Miku y los personajes de Vocaloid.
Crypton Future Media desarrolló varios paquetes de voces sintéticas para ser usadas con el software Vocaloid . Crypton tuvo la idea de ligar los paquetes de voces con personajes específicos para que visualmente pudieran ser diferenciados. Hatsune Miku es un banco de voz representado gráficamente como una adorable chica estilo manga que se ha convertido en la imagen de la franquicia Vocaloid y sorpresivamente en una estrella del pop japonés
Hatsune Miku aparece por primera vez dentro del software Vocaloid2; su voz es la de la actriz de doblaje Saki Fujita y su nombre se deriva de la contracción de las palabras japonesas Hajimete no Oto ( El primer sonido del futuro).
Crypton consideraba que para incrementar las ventas de Vocaloid, el programa no sólo debía tener una buena calidad de sonido, también debía contar con una imagen atractiva que lo representara. Para ello le encargaron al mangaka Kei Garō que creara a un personaje inspirado en un androide y que usara la paleta de colores de la interfaz del software. Fue así como nace Hatsune Miku, la chica virtual de 16 años que conquistaría al público japonés.
Vocaloid2 fue lanzado al mercado en 2007 y las ventas se dispararon en tan sólo doce días gracias a la incursión de Miku como la imagen del software. Amazon.co.jp rompió récord en pedidos y Crypton no podía satisfacer la demanda del programa.
Después del éxito con Miku, Crypton quiso seguir incluyendo voces juveniles en el software. Rin y Len Kagamine serían los siguientes personajes en la línea Vocaloid.
Rin y Len son gemelos ( un niño y una niña) que le brindan al usuario la opción de crear canciones interpretadas en dúo. El diseño infantil de estos nuevos personajes y la versatilidad que le brindaron al software al incluir dos nuevas voces, maravillaron a los fans y aseguraría el éxito de la franquicia en el futuro.
Existen otros personajes famosos dentro del universo Vocaloid como Megurine Luka Shion Kaito, Megpoid Gumi, etc.. Cada " cantante" posee personalidad propia, rangos y tonos de voz distintivos así como géneros e instrumentos musicales preferidos.
El fenómeno
El software se volvió muy popular en todo Japón dado a que era de fácil adquisición, existian un sin fin de tutoriales para saber usarlo y cualquier persona podía emplearlo como un instrumento para crear sus propias melodías que después compartirían en la web y serán disfrutadas por todos los fans.
Gran parte de la fama de Vocaloid se debe a la plataforma de videos Nico Nico Douga (alternativa a YouTube en Japón) en donde se alojaron la mayor parte de los videos musicales realizados por los fans. Algunos sólo contenían la letra y la melodía de la canción y otros contenían ilustraciones e incluso complejas animaciones en 3D.
Relacionar a carismáticos personajes con las voces sintetizadas del software fue todo un éxito y pronto la franquicia de Vocaloid se compondría de varios "cantantes" que inspirarían toneladas de fan art, manga, anime, juguetes, videojuegos y novelas visuales.
Otra razón más por la que Vocaloid llego al número uno de las listas del pop japonés fue la libertad que dio Yamaha en cuanto a las licencias de su software y la distribución de contenidos relacionados con él.
El usuario era dueño de sus composiciones y no debía pagarle nada a Yamaha o a ninguna de las compañías involucradaos por el uso que le diera a su composición. Vocaloid es sólo una herramienta y lo que crearas con ello podias compartirlo, venderlo o modificarlo como quisieras.
El fanatismo salió de Japón cuando el software lanzó su versión en inglés y ahora se encuentra disponible también en español, coreano, chino, italiano y catalán.
El éxito de Hatsune Miku y su brigada de cantantes virtuales propicio a que sus desarrollodores consideraran la idea de hacer conciertos en vivo y vender álbumes de los principales personajes de la franquicia como si se tratara de cantantes de carne y hueso.
En 2009 Hatsune Miku daría su primer concierto en vivo como una Idol virtual en Saitama Super Arena como una proyección en una pantalla. Para 2013 sus conciertos involucrarán a otros personajes de la franquicia y serían representados en hologramas 3D, los cuales dan la impresión de que el espectador esta viendo a un cantante real moviéndose por el escenario. Un amplio repertorio de canciones, cambios de vestuario y coreografías fluidas componen los conciertos en vivo de el escuadrón Vocaloid.
Los conciertos gozaron de buena aceptación y se realizan varias presentaciones al año en diferentes ciudades de Japón. Pero la fama de Hatsune Miku y sus amigos no termina en el país del sol naciente, también se han presentado en las ciudades ´más importantes de Estados Unidos, Francia Indonesia y Taiwan e incluso abrieron para Lady Gaga en en su gira ARTPOP Ball.
Manga y Anime
Vocaloid es un fenómeno que se alimenta del trabajo de los fans y a desembocado en cientos de artículos relacionados con sus personajes.
La franquicia cuenta con varios mangas y novelas ligeras inspiradas en sus cantantes. El primero de ellos fue Maker Hikoushiki Hatsune Mix un manga compuesto por 32 capítulos dibujado por el diseñador original de Hatsune Miku, Kei, publicado en 2007 .
Black★Rock Shooter es una exitosa franquicia concebida a partir de canciones y videos musicales hechos con el software de Vocaloid. Inicio como un OVA en 2010 y ya cuenta con un dos mangas, una serie de anime y videojuegos para PSP. Aunque no aparecen los personajes originales de Vocaloid en la serie, esta tuvo un excelente recibimiento entre los fans.
Mekaku City Actors es una serie de anime basada basa en Kagerou Project , un catalogo de canciones compuestas por el músico japonés Jin, quien utilizo la voz sintetizada de Hatsune Miku en las melodías. Kageuro Project cuenta la historia de una pandilla llamada Mekakushi Dan cuyos integrantes tienen habilidades sobrenaturales relacionados con los ojos. Esta franquicia creada en 2012 cuenta además con un manga y 5 novelas ligeras quue han vendido más de un millón de ejemplares .
Impacto
Desde el nacimiento de Vocaloid en 2004, la franquicia ha generado ingresos aproximados de 10,000 millones de yenes. En la red circulan más de 100,000 canciones creadas con el software y a pesar de que los fans son los dueños de sus creaciones, la imagen de Hatsune Miku y los personajes oficiales de la franquicia es explotada por sólo 3 empresas : Yamaha , Crypton y SEGA, los principales ganadores en este mundo creado por los fans.
En occidente la franquicia gozó de un buen recibimiento por parte de la subcultura otaku. Cuando los videos de los conciertos en 3D se volvieron virales en Youtube, Hatsune Miku llego a aparecer en los principales canales de noticias en América.
Vocaloid ha sido objeto de criticas ya que varias personas opinan que el software nunca podrá sustituir a una voz humana, que las presentaciones en vivo son incapaces despertar emociones y que las voces no pueden trasmitir los sentimientos plasmados en la melodía y la letra.
