Símbolo del país y el pico más alto de todo Japón, el Monte Fuji se yergue entre las prefecturas de Shizuoka y Yamanashi al oeste de Tokio. Ha inspirado a varios poetas, pintores y artesanos durante miles de años,debido a la inusual simetría de su cono volcánico.
El Monte Fuji y el Parque Nacional de Fuji-Hakone-Izu son considerados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO desde 2013.
2.-Kōkyo
Es el Palacio Imperial de Japón y la residencia del Emperador .Se ubica en Chiyoda, Tokio. Fue destruido por los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial, pero reconstruido con en el mismo estilo en 1968. La mayoría de los aposentos están cerrados a los turistas y solo los jardines del ala este están abiertos al público.
El interior del palacio se abre al público durante solamente dos días cada año, el día del cumpleaños del Emperador y el día de año nuevo (2 de enero).
3.-Fushimi Inari-taisha
Es el principal santuario sintoísta dedicado al espíritu de Inari en Fushimi-ku,Kioto. Los comerciantes donaban numerosos torii rojos para obtener riqueza en sus negocios, los cuales ahora forman parte del paisaje del templo. Recorrer los senderos enmarcados por los famosos toriis para llegar a diferentes santuarios, es una de las actividades que más atraen a los turistas.
4.-El Monumento a la paz de Hiroshima
Es la estructura más próxima que sobrevivió al impacto de la primer bomba atómica arrojada contra la población civil en agosto de 1945. El edificio sirve hoy como monumento conmemorativo de la devastación nuclear y forma parte de un complejo llamado Parque Conmemorativo de la Paz que cuenta con museos y estructuras que rinden homenaje a las victimas de la bomba atómica.
5.-Jardín Nacional Shinjuku Gyoen
El jardín cuenta con 58.3 hectáreas de extensión y más de 800 especies de plantas. Se divide en tres estilos: francés, ingles y el tradicional japones. Su orígenes se remontan a la era Edo, posteriormente fue rediseñado en 1906 como jardín imperial y durante la Segunda Guerra Mundial se reestructuró como un jardín nacional y abierto al público.
6.-Templo Sensoji
Es el templo más antiguo de Tokyo contruido en el año 645 para venerar a la diosa de la compasión Kannon. Cuebta la leyenda que dos pescadores encontraron una estatua de oro de la diosa cerca del río Sumida y al intentar devolverla al sitio donde la encontraron, la estatua siempre se aparecía ante ellos. Por ello los pescadores decidieron conservarla y llevarla a un santuario en Asakusa ( lugar donde actualmente se erige el templo). 7.- Harajuku
Es el barrio de la moda de Tokio y el más excéntrico del país . Se ha vuelto popular entre los jóvenes japoneses ya que en sus callen conviven marcas de alta costura con pequeñas tiendas independientes que ofrecen extravagantes diseños. Los turistas visitan la zona los domingos para fotografiarse con los jóvenes que salen a lucir sus particulares atuendos.
8.-Akihabara
Es la meca para los amantes de la animación y los videojuegos. Es una zona comercial en donde las grandes empresas de tecnología ofrecen lo más nuevo en gadgets y las casas de animación promocionan las series más recientes. Por sus calles se puede encontrar gente haciendo cosplay, cafés temáticos inspirados en el anime/manga y sobre todo extranjeros adquiriendo lo ultimo en tecnología.
9.-Miyajima
Es una isla famosa por el santuario sintoísta Itsukushima que se encuentra erigido sobre el mar. El santuario fue fundado en el año 593 y desde entonces ha sufrido una serie de daños a lo largo de la historia. El gran torii ha sido reconstruido en varias ocasiones y en la actualidad es visitado por decenas de turistas y peregrinos .
10.- La torre de Tokio
Su diseño esta inspirado en la Torre Eiffel y su construcción terminó en 1958. La Torre de Tokio aparece en varias referencias de la cultura popular japonesa; se le puede ver en capítulos del anime Sakura Card Captors, Magic Knight Rayearth, Darker than Black y Digimon e incluso aparece en un episodio de los Simpson. Actualmente trasmite señales de radio y televisión y alberga un observatorio y restaurantes.
Joseph Byron junto otros hombres de negocios prueban una cámara de su compañía en 1920.
Las "selfies", son esas fotografías descuidadas que nosotros mismos nos tomamos y que inundan las redes sociales. Para algunos son la máxima expresión de la egolatría y para otros un fenómeno de Internet que se ha convertido en una fuerte arma publicitaria.
Historia
La primer selfie o autofoto pertenece a Robert Cornelius, un pionero estadounidense de la fotografía que realizó un daguerrotipo de sí mismo en 1839 además de ser el primer autorretrato fotográfico es uno de los primeros retratos fotográficos de personas.
Robert Cornelious escribió a la vuela : "The first light Picture ever taken. 1839." (La primer fotografía lumínica jamás tomada. 1839)
Para 1900 las cámaras de cajón portátiles de Kodak hicieron de la fotografía una práctica extendida y a la edad de 13 años Anastasia Nikoláyevna de Rusia se convirtió en la primera adolescente en auto fotografiarse frente a un espejo.
En la carta que acompañaba a la fotografía explicaba: «Hice esta fotografía yo misma mirándome al espejo. Fue muy difícil ya que mis manos estaban temblando»
Las cámaras de cajón de Kodak se mantuvieron vigentes hasta 1950 donde sufrieron variaciones y se les añadió el flash que facilito capturar imágenes en interiores .
Una mujer se toma una fotografía a si misma con una cámara de cajón Kodak Brownie en 1900.
Popularidad
Aunque tomarse fotografías uno mismo aparenta ser un fenómeno reciente y hasta el Oxford English Dictionary catalogó a la palabra "selfie" como la más representativa del año 2013; esta práctica lleva más de un siglo vigente y las celebridades han experimentado con ella antes de que existiera Facebook o Twitter.
Autorretrato de Paul McCartney con una Rollei, 1959.
El reconocido cineasta Stanley Kubrick capturó esta selfie en 1949.
El presidente estadounidense John F. Kennedy con su esposa Jacqueline y su cuñada Ethel en 1954.
Buzz Aldrin, el astronauta norteamericano de la NASA, hizo el primer autorretrato desde el espacio durante la misión espacial Gemini 12 en 1966.
George Harrison de 23 años , tomó esta selfie a espaldas del Taj Mahal , utilizando lentes especiales llamados fisheye en 1966.
Fue a principios del siglo XXI con la incursión de las cámaras fotográficas en dispositivos móviles y la facilidad con la que se podían intercambiar archivos en Internet, que esta particular forma de tomarse fotografías comenzó a volverse viral.
En los foros de discusión se introdujo el uso del avatar ( una imagen con la que el usuario se identificaba) cuyo tamaño era de 100x100 pixeles. Esta idea fue tomada originalmente de los videojuegos de rol y se trasladaría a los chats y redes sociales de manera posterior .
La palabra avatar en informática se utilizó por primera vez en 1985 por Richard Garriot en un juego para PC titulado "Ultima IV: Quest of the Avatar"
Antes de que Facebook se convirtiera en la red social por antonomasia, MySpace contaba con 30 millones de usuarios en todo el mundo en 2003. Permitía a sus miembros modificar el código HTML de sus perfiles a su gusto, incluir fotografías, videos y pistas de canciones. Las celebridades no tardaron en adueñarse de la plataforma y los usuarios comunes usaron MySpace como un especie de diario en donde subían fotografías y escribían sobre su vida cotidiana.
Justin Timberlake fue co-propietario e imagen del sitio MySpace.com . Las celebridades comenzaron a interesarse en el potencial de las redes sociales como medio publicitario.
El fenómeno selfie en números :
Para 2004 en la plataforma de imágenes Flickr se empleó por primera vez el hashtag #selfie y desde entonces su uso se ha incrementado 17,000%. Al día de hoy se publican diariamente más de millón de selfies y 75% de ellas pertecen a personas de entre 18 y 24 años .
A diario se suben a Flickr 3.5 millones de imágenes y hasta el momento la plataforma alberga aproximadamente 6 billones de fotografías .
En Facebook se aloja el 48% de las selfies que circulan en la red y se suben diariamente 350 millones de fotografías personales en el sitio.
Facebook cuenta con aproximadamente 1230 millones de usuarios , de los cuáles 600 millones accesan vía móvil.
Las empresas han visualizado el potencial de las selfies dentro de las campañas de publicidad. La fotografía más famosa en Twitter con más de 3.1 millones de retuits, fue tomada por la presentadora Ellen DeGeneres en la entrega de los premios Oscar de 2014; la selfie parecía ser espontanea y natural pero formaba parte de una campaña de marketing de la empresa Samsung para promocionar su nuevo smarthphone.
"La selfie del Oscar" fue compartida por 18 mil personas en tan sólo un segundo y hasta le momento es uno de los casos más exitosos de marketing en tiempo real.
Samsung invirtió 20 millones de dólares en publicidad durante la celebración de lo premios Oscar, rompió récords en las redes sociales logrando 900 menciones en Twitter por minuto y que aproximadamente 37 millones de usuarios visualizaran la publicidad implícita en la fotografía.
Gracias al fénomeo que la selfie provocó en las redes sociales, el rating de la entrega de los premios Oscar 2014 se disparó, siendo la más vista en los últimos 10 años.
La psicología detrás de la selfie
Las mujeres tienden más a hacerse este tipo de fotografías y son más expresivas que los hombres .
El comportamiento que mostramos en las redes sociales se ha vuelto un objeto de estudio y varias universidades de todo el mundo se han propuesto analizar nuestra conducta por medio de lo que publicamos .
"La necesidad de mostrarse, puede ser considerada una forma de existir socialmente, la gente muestra lo que quiere mostrar, en general adquisiciones, viajes, situaciones felices. Es una moda social que tiene que ver con la idea de lo que está en los medios es lo que existe, como una forma de auto-afirmar la existencia", explicó para el sitio holadoctor.com el psiquiatra argentino Daniel Navarro.
Sociólogos y psiquiatras coinciden en que la gente exhibe solamente lo que quiere mostrar, construyéndose así una identidad que se pone a consideración de los demás para ser validada.
La Universidad de Michigan, en Estados Unidos, tras entrevistar a 579 personas concluyó que quienes publican en exceso sus autorretratos son narcisistas extremos y personas inseguras con miedo al rechazo que buscan mostrar la mejor imagen de sí mismos.
"Ambos grupos tratan de resguardar celosamente su propia imagen, retocándola y perfeccionándola para asegurarse de que serán aprobados por el resto", dijo el autor Elliot Panek, cuyo estudio en realidad es sobre el uso de redes sociales y no, sobre selfies.
Selfies que valen la pena mirar:
El joven ruso Kirill Oreshkin se toma selfies extremas en lugares arriesgados y poco accesibles .
El presidente estadounidense Barack Obama, el primer ministro británico David Cameron y la primer ministra de Dinamarca Helle Thorning-Schmidt se toman una controversial selfie en el funeral de Nelson Mandela.
National Geographic aprovecha el auge de las selfies lanzando una creativa campaña publicitaria titulada "Wild Life selfies" donde muestra a diferentes animales tomándose sus autorretratos
Un piloto de combate danés F-16 tomó su fotografía en el momento exacto para capturar un misil AIM-9 recién lanzado en el fondo.
El Papa Francisco posa junto a un grupo de jóvenes, demostrando que el fenómeno selfie supera fronteras.
Desde la Estación Espacial Internacional llega esta selfie tomada por el astronauta Aki Hoshide durante la tercer caminata especial de la Expedición 32 .
A 46 metros de altura el agente de viajes Lee Thompson se toma una selfie desde el Cristo de Corcovado en Rio de Janeiro para promover el turismo extremo.
"La selfie de los radiólogos " Su autenticidad siempre ha estado en discusión por el riesgo que representaría exponerse innecesariamente a dosis de radiación por mínimas que estas sean .
La industria del cine es considerada como la fábrica de sueños; los escenarios y personajes más inverosímiles pueden abandonar la mente del director para trasladarse a la pantalla grande gracias a los avances tecnológicos.
Desde el nacimiento de la industria del cine, los productores y directores se han valido de numerosas técnicas para poder crear mundos fantásticos y trasladar al espectador a tierras mágicas e inhóspitas.
Esta es la historia de como la frontera entre la realidad y la ficción se ha desvanecido, gracias a las innovaciones de un puñado de pioneros que apostaron en el futuro del cine y revolucionaron a la industria con la ayuda de los efectos especiales.
Orígenes
Georges Méliès
Es recordado como "el mago del cine". Fue un ilusionista y cineasta francés precursor de los efectos especiales modernos. En 1895 Méliès es invitado por los hermanos Lumiere a la primera representación del cinematógrafo; Méliès queda maravillado con el invento y tuvo la idea de incluir proyecciones en sus espectáculos de ilusionismo. En ese entonces los filmes eran escenas de corta duración sobre la vida cotidiana y no se parecían a las películas actuales ( con guion y una trama) .
Méliès construyó su propio cinematógrafo ante la negativa de los Lumiere de venderle uno. Fue entonces cuando Mélièsgrabo sus primeras escenas y las proyectaría en su teatro. Al poco tiempo se le ocurrió llevar sus espectáculos de ilusionismo al cine (quería hacer sentir a la audiencia dentro de un sueño aunque se estuviera despierto).
En 1902 se estrena lo que se considera su obra maestra y la primer película de ciencia ficción de la historia "Viaje a la luna" inspirada en los relatos de Julio Verne. Para representar mundos surrealistas Méliès se valió del stop trick (desaparecer objetos detiendo la cámara), stop motion ( ilusión de movimiento de objetos mediante una serie de imágenes fijas), colorareaba los fotogramas a mano y utilizaba múltiples exposiciones.
Fue el productor y director de aproximadamente 500 películas pero con la llegada de la Primer Guerra Mundial su negocio fue en declive y en 1913 se retiro del cine completamente.
Willis O´Brien.
Fue pionero de los efectos especiales y la animación en stop motion a principios del siglo XX. Reconocido por su inolvidable colaboración en la película King Kong (1933) y por llevar a los dinosaurios a la pantalla grande por primera vez en The dinosaur and the missing link ( 1915).
Huyó de su casa a los 11 años y desempeñó un sin número de oficios, entre ellos fue asistente de un paleontólogo, experiencia que le marco de por vida y que inspiraría su carrera cinematográfica. Gracias al apoyo de Thomas Alva Edison para la distribución de sus filmes ,Willis O´Brien obtuvo reconocimiento en la industria y apoyo económico.
En The Lost World ( 1925) innovó con el uso de complicadas maquetas móviles y modelados de goma para recrear bestias prehistóricas con las que impresionó a la audiencia . Para King Kong se conto con una inversión de $430,000 dólares y 55 semanas de rodaje. Aunque en la gran pantalla el gorila paracia medir 15 metros era en realidad un muñeco de 45 cm con armazón de acero y cubierto de piel de conejo teñida en tonos oscuros.
Películas que marcaron época por sus efectos .
La guerra de los mundos ( 1953)
La primer adaptación de la novela homónima de H.G. Wells ayudo a popularizar la temática extraterrestre en la mitad del siglo XX. Para el sonido de las maquinas alienígenas se empleó una grabación de guitarras eléctricas reproducidad al revés, el grito que emitían los extraterrestres correspondían a la voz distorsionada de una mujer unida al sonido que provocaba un trozo de hielo rozando con un micrófono.
Los diez mandamientos (1956)
La emblemática escena donde Moisés parte el Mar Rojo en dos ha sido uno de los efectos más caros y complejos en la historia del cine. Se construyó una pared de diez metros con 15 escotillas conectadas a 24 depósitos de agua . Al manipular el flujo del agua con las escotillas se creaba una cascada artificial. La escena se filmo dos veces en sitios opuestos para dar el efecto del mar dividido.
2001: Odisea del espacio (1968)
Se considera un película de culto dentro del género de ciencia ficción. Stanley Kubrick dirigió uno de los pocos filmes apegados al realismo científico. Una trama abstracta , el mínimo uso de diálogo, vanguardistas efectos visuales y escenarios abstractos componen esta obra maestra dentro de su género que inspiraría canciones, novelas gráficas y animación .
Los genios de los efectos especiales
George Lucas
En 1977 se estrenó Star Wars y con ello nacería una de las franquicias más exitosas de todos los tiempos. George Lucas se inspiró en el cómic Flash Gordon y en la película El planeta de los simios para crear un una aventura épica intergaláctica.
La propuesta de Star Wars fue rechazada por varios estudios hasta que 20th Century Fox le dio una oportunidad, con ciertas condiciones: Lucas no tendría un salario como director, a cambio se le ofrecería el 40% de las ganancias en taquilla y los derechos sobre los productos derivados.
Parecía que 20th Century Fox se saldría con la suya pero no fue así; Star Wars fue todo un éxito en taquilla recaudando 775 millones de dólares, ganó 6 premios Oscar y el guión fue considerado como uno de los mejores jamás redactados por el gremio Writers Guild of America.
El éxito para George Lucas no termina con Stars Wars; con el recién ganado reconocimiento de los grandes de la industria, se propendía otro ambicioso proyecto llamado Indiana Jones.
Lucas escribiría la historia y seria el coproductor junto a Steven Spielberg de una serie de filmes que relatan las peligrosas aventaras de un arqueólogo en tierras desconocidas.
Indiana Jones and the Temple of Doom , gano un Oscar a mejores efectos visuales y recaudo $33,668,342 millones de dólares en sus primeros tres días e inspiraría 3 películas más , series de televisión, una línea de juguetes, novelas, sagas de videojuegos y varios parques temáticos.
George Lucas revolucionaría los cines con su sistema THX, que fue desarrollado para mantener los más altos estándares de calidad para la proyección de una película. Vendió la división de gráficos de su compañía Lucasfilm a Steve Jobs de Apple Computers ( la que hoy se conoce como Pixar).
Steven Spielberg
Ha sido director de las películas más taquilleras en la historia del cine y uno de los directores que más premios Oscar ha obtenido . En el mundo del espectáculos se le conoce como El Rey Midas de Hollywood y su fortuna asciende a 3 mil millones de dólares .
En 1982 su película E.T. el extraterrestre se convirtió en la película más taquillera de su época superando a Star Wars . E.T fue de las pocas películas de ciencia ficción que lograban llegar a los sentimentos del espectador.
La historia de un chico solitario que ayuda a un extraterrestre varado en la Tierra a regresar a su hogar, conmovió a un sin número de personas entre ellos al entonces presidente estadounidense Ronald Reagan y a la princesa Diana quienes opinaron favorablemente del filme en los medios. Ganó 4 premios Oscar y recaudó la extraordinaria cifra de 792 mil millones de dólares.
Spielberg seguiría conquistando las taquillas ahora con la adaptación de la novela homónima de Michael Crichton Parque Jurásico, película que derrocaría a E.T en ingresos y sería pionera en el uso de efectos digitales para la filmación.
El equipo de animación de Spielberg tardaría un año en entrevistas con paleontólogos, visitas a museos e investigaciones para recrear de manera fidedigna a los dinosaurios con el fin de lograr representarlos como animales y no como monstruos.
Ha producido otras películas de ciencia ficción tremendamente populares como Volver al futuro, Hombres de negro, Transfomers y una nueva adaptación de Guerra de los Mundos, entre otras.
Spielberg fundó DreamWorks S con Jeffrey Katzenberg y David Geffen en 1994. Este estudio es responsable de películas como American Beauty, Gladiator, Náufrago, Memorias de una Geisha y las de animación por ordenador Shrek, Kung Fu Panda, Madagascar, etc.
James Cameron
Inspirado por 2001: Odisea del espacio. y Star Wars, James Cameron se interesó por la ciencia ficción y fue con The Terminator que ganaría reconocimiento mundial.
Mientras se encontraba en un hotel convaleciente, Cameron sufría constantes pesadillas, las cuales tenia la costumbre de dibujar al despertar. En uno de estos bocetos dibujo a un personaje mitad hombre y mitad maquina y de alli nació la idea de la pélicula.
Titanic se estrena en 1997 con dificultades, retrasos en la producción y sobrepasando el presupuesto. A pesar de ello es la seguna pélicula más taquillera de la historia y tambien una de las más nominadas a los premios Oscar.
Para su filmación se adquirieron terrenos en la costas de Baja California México con valor de 57 millones de dólares y se construyeron secciones del barco a escala completa.
Permaneció en el primer lugar en taquilla en EU durante 16 semanas y su banda sonora vendió más de 30 millones de copas en todo el mundo.
Años después, Avatar se ganaría el título de la película más taquillera de todos los tiempos hasta el momento . En los primeros 17 días recaudó 2000 millones de dólares gracias al trabajo de marketing previo a su lanzamiento que aludía el uso de tecnología avanzada para su filmación en formato 3D.
Hermanos Wachowski
La trilogía The Matrix sería un icono de los efectos especiales popularizando el efecto bala (técnica que consiste en aparentar que se congela la acción mientras la cámara sigue moviéndose alrededor de la toma)
Las escenas de lucha donde se desafía las leyes de la gravedad sorprendieron a la industria y han sido imitadas en otras peliculas como en videos hechos por los fans, convirtiéndose en un referente de la cultura popular. Los hermanos se inspiraron en las escenas de pelea de las películas asiaticas y fueron a Hong Kong para presenciar como se realizaban.
Los hermanos Wachowski no sólo innovarian en su propuetsa visual de estilo cyberpunk, también con una compleja trama con tintes filosóficos que sería objeto de admiración. Tomando como punto de partida películas de animaciíon japonesa como Ghost in the Shell y Akira, pasando por Alicia en el Páis de las Maravillas de Lewis Carrol y terminando con 2001: Odisea del Espacio de Kubrik . The Matrix no solo sería un viaje gráficamente exquisito sino una propuesta para reflexionar sobre la delgada linea que separa nuestra vida "real" de la vida digital.
136 años de evolución de los efectos especiales resumidos en 3 minutos:
