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domingo, 26 de octubre de 2014

Cementerio Digital:La tecnología que tus hijos no conocerán


 


Es abrumadora la cantidad de nuevos gadgets que salen al mercado cada año.  En menos de dos décadas la manera en la que nos comunicamos y entretenemos se ha transformado radicalmente. Pasamos de televisiones que parecían muebles a pantallas planas, de disquets a contenidos en streaming  y de Walkman a Ipod   sin que nos diéramos cuenta.





Deseamos  la consola de última generación, sentimos que nuestro smarthphone ya es viejo cuando lo adquirimos apenas hace un año y no podríamos concebir un mundo sin Internet .


La forma en que vivimos es muy diferente a como lo hacían nuestros padres. 

A continuación algunos ejemplos de aparatos que fueron innovadores  en su momento,pero que ahora forman parte del cementerio del olvido  tecnológico.







Walkman




Por fin podías llevar tu música a todas partes de una manera práctica ( aunque tuvieras que cargar varios cassettes si no querías escuchar siempre lo mismo)  y no molestabas a los demás gracias a los audífonos que incluía.

Originalmente el Walkman de Sony utilizaba como soporte para almacenar la música  "Compact Cassette"  Philips  que permitía almacenar hasta 60 minutos (30 minutos por cara)


La idea de poder trasladar tu música a donde ibas fue concebida por un alemán llamado Andreas Pavel, quien en 1972 creo un " cinturón estéreo" que presentó a varias empresas para que lo patentaran. Sony negoció con Pavel los derechos de la propiedad intelectual de su invento  y comenzó vender su propia versión del disipositivo  en 1979.


 Sony argumenta que su creación se debió a que en una calurosa mañana  a Masaru Ibuka (uno de los fundadores de Sony) le entraron ganas de escuchar música mientras corría.

El Walkman vendió millones de unidades en sus primeros años  y su precio se  redujo con el paso del tiempo, dándole  un duro golpe al del  disco de vinilo ya que los cassettes eran más fáciles de producir, baratos y el Walkman era mucho más ligero a comparación de las grabadoras de la época



La incursión del Walkman  en el mercado cambió radicalmente el negocio de la música, como lo haría en años posteriores el Ipod .

Walkman como marca, se convirtió en un símbolo de los 80's  y con los años  Sony traslado el concepto  a los Cd's , reproductores de mp3 y telefonía celular, manteniéndose vigente.

El Walkman original de casette permaneció 31 años en el mercado y en 2010 Sony declaró oficialmente  el cese de su producción.

La innovación tecnología y la moda se unen para promover la imagen de vanguardia y estilo de la marca.


Disquete



Yoshiro Nakamatsu  es uno de los inventores más prolíficos de la historia con más de 3000 patentes. Se le atribuye la creación  del disquete o "floppy disk" un dispositivo de almacenamiento que en estos días se considera primitivo y obsoleto pero que gracias a él se pudo guardar y trasladar  archivos de una computadora a otra  en los 80's y 90's.



IBM fue pionera en la invención del disco magnético, tecnología en la que se basaron los primeros dispositivos de almacenamiento.

IBM comercializó la versión de 8 pulgadas a principios de los 70's y sólo se podía almacenar el equivalente a  150 KB; en  los años posteriores  la capacidad de lo disquetes aumento hasta 200 MB en sus últimos formatos.


Bill Gates sostiene uno de los 13 disquetes con los que se instalaba Windows 95.


La importancia  del disquete radica en que facilitó enormemente la distribución de software, las copias de seguridad y el intercambio de datos. Sin embargo, el siglo XXI traería consigo a los CD's los cuales tenían mayor capacidad de almacenamiento, resistían mejor a la suciedad y a los campos magnéticos  además de que  su precio bajo rápidamente.

Apple fue la primer compañía que eliminó la ranura para disquetes de sus computadoras personales en 1998 y Dell la incluyó como de uso opcional en algunos de sus dispositivos hasta 2003.

El tamaño de los disquete se redujo hasta llegar a las 3 1/2 pulgadas en sus últimas versiones.



VHS






Durante 15 años fue el sistema más popular para reproducir y grabar video  de forma doméstica. Fue lanzado al mercado por JVC en los 70's para competir contra el Betamax de Sony ( el único sistema de video que existía entonces). 

JVC planificó una mejor estrategia de comercialización para integrar el VHS  al mercado que su competidor; hicieron alianzas con distribuidoras cinematográficas,  conocieron a fondo las necesidades de los usuarios y ofrecieron un tiempo de grabación de dos horas.


Antes del 2005 algunas productoras todavía ofrecían sus películas en VHS como una alternativa al DVD..

En 1988 Sony aceptó su derrota cuando el formato VHS acaparaba el 95% del mercado y en  2000 con la masificación del DVD, el VHS poco a poco fue siendo   sustituido.

Los regresadores de cinta para VHS fueron muy populares. El más vendido fue el que tenia forma de auto,  un símbolo más de los 80's. 

Para 2007 la comercialización de otros medios de grabación  por parte de  los operadores de cable como TiVo  , los contenidos en streaming ( Netflix) y portales de Internet como YouTube  no sólo propiciaron  el olvido total  del VHS, ahora también son una amenaza para el DVD y  Blue-Ray.

Blockbuster (la cadena de rentas de películas más grande del mundo) se declaró en bancarrota en 2010.


A pesar de la transición, muchas personas conservan al día de hoy sus videocaseteras debido a que  es el  medio  más sencillo para reproducir sus nostálgicas películas familiares en  formato VHS .


 El VHS continua siendo un formato viable para grabaciones caseras debido a su resistencia, tiempo de grabación  y bajo coste .

Máquina de escribir





 Fueron  indispensables en la vida cotidiana durante más de un siglo y la herramienta más usada por escritores y oficinistas. Permitía elaborar textos mucho más rápido que de forma manual, copiarlos ( con hojas de carbón)  y  contaba con una tipografía formal y  legible.


Joven trabajando con una máquina de escribir Sholes, siglo XIX.

El éxito comercial de la máquina de escribir fue en 1872 con la patente de Christopher L. Sholes . Remington  ( compañía que se dedicaba a fabricar maquinas de coser) compró la patente de Sholes e inicíó la comercialización de su propia versión que incluía varias mejoras.

Remington lideró el mercado de las máquinas de escribir durante casi un siglo debido a sus constantes innovaciones en diseño y funcionalidad.


Las máquinas de escribir Sholes & Glidden de 1874 establecieron la distribución QWERTY para el teclado ( Su nombre proviene de las primeras seis letras de su fila superior de teclas) y es la que se sigue utilizando en la actualidad. 

Esta distribución siempre ha sido objeto de críticas debido se ha  argumentado que  no es  la forma más cómoda para escribir en inglés ya que los dedos se deben de mover entre filas . Ante ello varias compañías sugirieron otras formas de distribución y hasta el día de hoy, se siguen  buscando alternativas al QWERTY pero ninguna ha podido sustituirla desde el siglo XIX.


Esta disposición de teclado se llevó a los ordenadores para desplazar más fácilmente a las máquinas de escribir en las oficinas. De esta forma, las personas encargadas de 'mecanografiar' documentos seguían sabiendo manejar los nuevos teclados informáticos .

Olivetti,Canon y Brother fueron las últimas compañías en manufacturar máquinas de escribir y sus accesorios. La ultima empresa dedicacada totalmente a la fabricación de máquinas de escribir Godrej and Boyce cerró en 2011.


Las máquinas de escribir son un símbolo de la cultura vintage y aún son preferidas por muchos debido a estilo poético y formal  que confiere a los escritos.


Atari





Es la empresa  que llevó los videojuegos hasta la sala de las familias americanas. Fundada en 1972 Atari es considerada la madre de la industria de los videojuegos  por el liderazgo que mantuvo sobre  juegos arcade, consolas y microcomputadores en los 80's y principios de los 90's.  


Atari lanzó en 1972  Pong,  un videojuego de primera generación inspirado en el tenis que coloco a la empresa en lo alto de la industria de los videojuegos.

Atari 2600 fue la primer consola  de videojuegos en tener éxito comercial . Salió a la venta en 1977, contaba con dos joysticks y utilizaba cartuchos intercambiables. Género ingresos espectaculares para la compañía durante los 14 años que estuvo disponible en el mercado. El catalogo de títulos disponibles era extenso para la época : Pong, Pac-man, Mario Bros, Donkey Kong fueron los más exitosos.

Atari 2600 vendió más de 30 millones de unidades a nivel mundial durante casi dos décadas.

La ultima consola de Atari fue Jaguar la cual  no pudo competir contra la publicidad de la Play Station de Sony. A partir de ese momento Atari tendría múltiples problemas financieros y fue comprada por Infogrames Entertainment  en 2003 perdiendo su relevancia en  la industria de los videojuegos.


Pac-Man llegó a tener el Récord Guiness del videojuego  arcade más exitoso de todos los tiempos en los 80's .


Telefonía fija




No fue Graham Bell el invetor de este aparato, sino el primero en patentarlo. El italiano  Antonio Meucci  es considerado como el verdadero inventor del teléfono pero que por dificultades económicas,  solamente pudo presentar una breve descripción de  la patente pero no formalizarla.

Antonio Meucci fue reconociodo oficialmente como el inventor del telefono hasta  2002 en una publicación del  Boletín Oficial de la Cámara de Representantes de los EE.UU
En 1854 Meucci construyó lo que el llamó teletrófono, un sistema que conectaba su dormitorio con su oficina para poder estar al pendiente de su esposa quien sufría raumatismo. No contaba con dinero suficiente para adquirir la patente así que presento su idea  a la empresa Western Union quien no le apoyo  pero  que tampoco le devolvería la descripción ni los materiales  de su invención.

Evolución de la telefonía fija.

En 1876 Graham Bell registró una patente que no describe al teléfono pero lo refiere como tal. Se dice que Bell pudo tener  acceso a los documentos y materiales  que describían la invención de Meucci  para desarrollar su propia versión del teléfono  . Western Union apoyo  a Bell en la comercialización del invento a cambio del 20% de las utilidades generadas.


Bell hace una llamada telefónica desde su laboratorio en Boston , 1876 .


Meucci al enterarse, tomó acciones legales contra Bell sin éxito alguno. Debido a su situación económica que se agravo con un accidente,  Meucci y su esposa vendierón varios de sus inventos para poder mantenerse, dejando en segundo plano la lucha por las patentes.

Meucci murió sin haber ido reconocido pero transformaría el mundo de las telecomiunicaciones y le debemos gran parte de la tecnología que usamos de manera cotidiana.

Accesorio para Iphone que revive la experiencia de uso de un teléfono antiguo








domingo, 19 de octubre de 2014

La increíble historia de la animación japonesa.






La animación japonesa ha conseguido tener una influencia enorme  en la cultura popular de occidente .  Los fans del anime y manga han dado origen a un mercado que mueve millones de dólares en convenciones y productos relacionados .

La infancia de muchos ha sido marcada por alguna de estas series y sus personajes se convirtieron en  iconos y fundadores  de la subcultura otaku,  que esta generando  más adeptos día con día. Desde Astroboy a Candy Candy pasando por Pokémon y Dragon Ball o Sailor Moon, la animación japonesa es reconocida en todo el mundo.

El anime se popularizo en América en los 80's  pero sus orígenes se remontan  a los primeros años del siglo XX.




Origen

En 1906 aparece en el mundo el  primer cortometraje de animación titulado , Humorous Phases of funny face, del productor americano James Stuart Blackton . Durante la primera y segunda década  del siglo XX los cortometrajes extranjeros de animación gozaron de gran aceptación por parte del público japonés. Por ello los productores nipones consideraron dar inicio a la industracia de la animación nacional.



La primer muestra de animación japonesa es Katsudō Shashin de 1907, dura solo 4 segundos y se compone de 50 fotogramas los cuáles fueron descubiertos apenas en 2005.

Fotograma recuperado de lo que se considera el  primer anime de la historia Katsudō Shashin, 1907.  

La animación japonesa comercial  inicia   en  1917 con Imokawa Mukuzō Genkanban no Maki un cortometraje de apenas 5 minutos con una estética inspirada en la animación americana .

Captura de  Imokawa Mukuzō Genkanban no Maki, 1917.

Fue hasta 1933 cuando aparece el primer cortometraje sonoro con voces en off  Chikara to onna no yo no naka -El mundo del poder y las mujeres. Se considera un film perdido ya que se desconoce la existencia de copias de la versión original 

Captura de Chikara to onna no yo no naka,1933.
El celuloide es un material fundamental para la animación pero en Japón no se fabricaba   a principios del siglo XX e importarlo resultaba muy costoso.  En su lugar, se utilizó cartulina en donde los dibujantes (conocidos como mankagas)  hacían uso de todo su potencial para trazar a los personajes  que después recortaban  y fotografiaban .


Segunda Guerra Mundial


La animación se utilizó para difundir el nacionalismo en épocas de guerra . Escena de Momotarō no Umiwashi, 1942.

El 7 de diciembre de 1941 Japón ataca la base estadounidense de Pearl Harbor y con ello incursiona en la Segunda Guerra Mundial. En ese momento, la animación cambiaría su propósito de entretener para convertirse en un arma propagandística cuyas principales victimas eran los niños. Momotarō no Umiwashiliteralmente Las águilas marinas de Momotarō,  se estreno 1942 y tuvo gran éxito. Los protagonistas eran animales  que tomaban el papel  de pilotos, los cuáles perseguían a un personaje parecido a Brutus ( el antagonista de Popeye ) que representaba a las fuerzas americanas.

Escena de Momotarō no Umiwashi, 1942.

Posguerra


Astroboy fue la primer  serie animada para TV en Japón, 1960.



Con la derrota de Japón , varias casas productoras cerraron por falta de trabajo y otras más verían en el caos una oportunidad para el éxito . Blancanieves y los siete enanos  ( el primer largometraje animado en el mundo ) se estreno en Japón con un retraso de 13 años  para llegar finalmente a las salas de cine en 1950.  Las obras  de Disney influiría mucho en el futuro de la industria de la animación nipona.

Toei Animation  productora de series como Dragon Ball, Sailor Moon y One Piece nace como producto de la posguerra. Su fundador Hiroshi Okawa  trabajaba bajo el lema " tenemos que convertirnos en el Disney de Oriente " en una época donde la animación japonesa no tenia las instalaciones ni la tecnología para crear largometrajes. No obstante, logro financiarse para comprar otros estudios  más pequeños haciendo crecer  la plantilla de empleados.

El logo de Toei Animation  no ha  sufrido  sufrido mayores modificaciones desde 1956.


 Hakujaden —La leyenda de la serpiente blanca se expuso en las salas de cine en 1958, fue el primer largometraje de animación a color producido en Japón. Duraba 78 minutos y trabajaron 109 personas de lleno en el proyecto. El éxito de esta mega producción puso a la animación japonesa en el mapa a nivel mundial.


Hakujaden muestra rasgos de la estética de Disney,1958. 

La televisión llego a Japón 1953 y gran parte de lo que se trasmitia  para el publico infanmtil era de origen norteamericano. En 1963, sale al aire Astroboy,  la primer serie de animación japonesa, que fue la adaptación de un manga homónimo y contaba  con trasmisiones semanales de 30 min.  La serie gozo de popularidad inmediata y logro llegar a las pantallas de Norteamerica y Europa.

En Astroboy se hacia alarde a los avances tecnológicos  en época de la carrera espacial, 1963.

Pioneros

Studio Ghibli






Es el estudio que llevo a la animación japonesa  a la alfombra roja de los premios Oscar .Su fundador  Hayao Miyazaki fue trabajador de Toei Animation . Con el paso del tiempo Miyazaki gano más responsabilidades dentro de la compañía  aunque no estaba de acuerdo con el rumbo que ésta tomaba.

Toei Animation se enfocaba en realizar series para televisión y Miyazaki se sentía más apegado al cine. Por ello, Miyazaki junto con su colega y mentor Isao Takahata abandonaron la empresa para fundar su propio estudio  que bautizaron como Ghibli ( palabra italiana con la que se conocía a un tipo de avión).

Personajes creados por Studio Ghibli

Kaze no tani no Naushika -Nausicäa del Valle del Viento fue su primer filme que se expuso en las salas de cine en 1984. La trama se centraba en un mundo post-apocalíptico devastado por la guerra y de la relación de los humanos con la natutaleza. Después de la buena recepción que tuvo la primer entrega del estudio, Miyazaki y Takahata  produjeron más películas entre ellas:  La princesa Mononoke, El castillo vagabundo , Mi Vecino Totoro y el Viaje de Chihiro, siendo esta última la que ganaría un Oscar en 2002 como mejor película de animación.

Escena de El viaje de Chihiro, 2002.
Los largometrajes  de Studio Ghibli gozaron  de gran popularidad y éxito comercial en el extranjero, no obstante Hayao Miyazaki anunció sorpresivamente  su retiro de la compañía  a través de un comunicado oficial en 2013 .


Escena de El Catillo Vagabundo, 2004.


Akira Toriyama


Póster de la primer temporada de Dragon Ball, 1986.
Se convirtió en el dibujante de manga más famoso de todos los tiempos por haber sido el autor de obras como  Dragon Ball y Dr Slump.

Dragon Ball comenzó como un manga que salio al mercado en 1984 y que se publico 11 años consecutivos compuesto por  519 capítulos impresos.  El manga se popularizo rápidamente en Japón  pero el boom  en occidente vendría con la  serie de televisión emitida en los 90's .

Dragon Ball Z segunda temporada de la serie , 1999.

La serie de Dragon Ball se ha traducido a idiomas tan diversos  como el  griego, árabe y catalán. La cadena americana  Cartoon Network  rompió records de audiencia en 1999 con 1.7 millones de televidentes en algunos episodios de la serie.

Debido al éxito comercial, Dragon Ball se convirtió en una franquicia compuesta por vidoejuegos,ropa, juguetes y otros productos derivados.  Al día de hoy la serie de TV
sigue trasmitiéndose y ya va en su 4° temporada.

Dragon Ball Z Kai , 2013.

Katsuhiro Ōtomo y Mamoru Oshii

Akira es la obra por la que se reconoció el trabajo de   Katsuhiro Ōtomo , la que sería una de las películas más influyentes del anime.  Ōtomo creció  dentro de una sociedad convulsionada por la guerra  y el manga de Akira compuesto por más de 2000 páginas retrataría el sentimiento rebeldía que invadía a un país donde las protestas eran el pan de cada día.

La trama de Akira se centra en un mundo post-apocalíptico donde el mal uso de la tecnología provoco que la humanidad estuviera al borde de desaparecer por el desencadenamiento de una guerra nuclear.

Póster de Akira, 1988.

La adaptación fílmica de 1988  es considerada una de  las  mejores películas de animación nipona  a la altura de las obras de Hayao Miyazaki; contó con un elevado presupuesto de 7 millones de dólares  y sorprendería a la critica internacional  no sólo por la madurez de la trama sino también por la impresionante calidad de animación que ponía increíble énfasis en los detalles y musicalización.



Mamoru Oshii por su parte, es conocido en el mundo occidental por ser el director de Ghost in the Shell , un par de películas basadas en el manga homonimo ,  que llegaron hasta  el Festival de Cannes de 2004

Ghost in the Shell nos muestra un mundo futurista donde la división entre humano y máquina cada vez es más difusa . Se convirtió en una referencia obligada del género cyberpunk  e inspiro a películas muy famosas en occidente como The Matrix.

Póster de Ghost in the Shell ,1995.

La implecabe animación, el estilo narrativo casi poético y una banda sonora sombría e inquietante captaron la atención de los espectadores extranjeros e hicieron de Ghost in the Sell una obra de culto que además de el manga y las películas cuenta con una serie de tv  de  dos temporadas.

Ghost in the Shell, 2004.

El Boom de los 80's y 90's


Saint Seiya, 1989.
La globalización  abrió las puertas de Asia  al resto del mundo y se exportaron grandes cantidades de anime y manga a  América. Series como Sanit Seiya, Captian Tsubasa (Supercampiones), Dragon Ball, Evangelion ,Pokémon y Ranma 1/2 serían las bases de la cultua otaku en occidente. Muchas de ellas se convirtieron en franquicias que rompieron récords de audiencia en las principales cadenas de tv dirigidas a niños.

Pokémon, 1997.


Principios del siglo XXI


El Internet facilitó la difusión del anime y manga  y pronto se crearon  foros  y sitios web dedicados a series específicas. El intercambio de imágenes de anime se hizo muy popular lo que propicio a la creación de páginas web como 4chan que cuentan con millones de visitas diarias.

Naruto Shippuden, 2007.


Tambíen surgieron los Fansub que son grupos de fans que se encargan de traducir y distribuir anime por la red. Las productoras japonesas están molestas con el trabajo de los Fansub manifestando que estos no pagan los derechos para distribuir el material relacionado con las series. Sin embargo el trabajo de los Fansub ha sido vital para que series como Naruto, Bleach, Death Note, Fullmetal Alchemist y Attack on Titan tengan tanto éxito en la actualidad.


Attack on Titan, 2013.